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新古典主义的中坚 —— 安格尔(三)

 

新古典主义的中坚 —— 安格尔(三) 
Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)

        我们可以看出安格尔的绘画精于形状的描绘和冷静、清晰的构图。不难理解为什么当时比他热情的人觉得不能忍受这样圆熟的完美性;我们也不难理解为什么会有许多艺术家羡慕安格尔技术上的造诣,甚至在跟他意见不同的地方也尊重他的权威性。作为法国新古典主义代表达维特的学生,安格尔丝毫没有继承老师那种对政治极度关怀的热情。在法国大变革以来政局剧烈变动的时期,他的艺术的几次起落,也决不是由于政治的原因。他恪守古典主义传统,却在不少作品上以喜欢染指浪漫主义的手法;他不问政治,一生只在肖像画上作贡献,可他始终自认是法国著名的“历史画家”。他那背时的言行,常遭到同时代评论家的讥讽,然而他的艺术荣誉与社会地位却甚嚣尘上。他有许多学生和崇拜者,总之,安格尔是一位极其复杂的人物。鉴赏安格尔的不同时期的作品,有助于我们剖析这位艺术家的历史地位与艺术价值。
       安格尔在女性裸体素描上下过精深的功夫,而且只有当他面对裸体模特儿时,他的真知灼见才特殊地显现出来。他曾说:“标准的美--这是对美的模特儿不间断观察的产物”,还认为:“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识;撇开绝对的准确性,就不可能有生动的表现。掌握大概的准确,就等于失去准确。那样,无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。”这位古典主义绘画大师,吸收了文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧,使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。

                          安格尔自画像(素描作品) Ingres Selfportrait

                   《查理七世加冕礼上的贞德》1854年 巴黎卢浮宫收藏

      贞德一身戎装,比正在加冕的皇帝更为光辉夺目。她是一个农家姑娘,16岁时接到神圣命令,率领法国军队同英军作战,解放了奥尔良。1430年,她赶到康邊去救援时,被英国同盟军勃良第军俘虏。曾经大大受恩于贞德的查理七世却丝毫沒有出力援救她,致使贞德于1431年5月30日在卢昂被处火刑,后人纪念她为圣女,圣女贞德史称西方花木兰。

                                      《维纳斯》  1853年  藏罗浮宫

     该画与《泉》作于大致相同时期,风格和《泉》­接近。这是安格尔未完成的作品之一,在画面­中,我们可以清晰的看到维纳斯左手及水果边­的小孩尚未深入刻画,惟有个大致的轮廓。但­这并没有破坏整个画面的可审美性。维纳斯宁­静地坐在石板上,体态丰满,曲线优美,右手­拿着水果,左手则平放在大腿上。在简约而富­有变化的线条中显示出她母性的成熟。整个画­面以深冷色为背景,突出了人体的美。 维纳斯能给人以生命的联想,把人们引进典雅­、静穆的审美境界。

                                                       

                            《尼克洛·帕格尼尼肖像》   1819年  安格尔


          素描《帕格尼尼》 1818-1831年  收藏于大都会艺术博物馆
        

       意大利小提琴演奏家、作曲家尼科洛 - 帕格尼尼(Niccolo Paganini)是音乐史上最负盛名的演奏家之一,被称为“小提琴魔术师”,他最辉煌的成就在于演奏自己的作品,拉琴时情绪激越,如痴如醉。 安格尔和帕格尼尼恰好是同时代的人。安格尔认为:“除了色彩,素描是包罗万象的。”他给自己冠以“素描学派”的头衔。他的素描主要是线条,他说:“线条——这是素描,这就是一切。”他主张“画素描要落笔精确,但要一气呵成。素描如果是干净利落而又深广的,这就是艺术了!”

       安格尔画过很多名流和贵妇人的素描肖像。《帕格尼尼像》是安格尔较成功的素描作品,安格尔用准确线条表现出著名音乐家帕格尼尼即将登台演出前的冷静和信心,以及那端正秀美的面孔、才华横溢的气质。这幅作品全面体现了安格尔的上述素描主张。线条的运用在安格尔笔下达到了炉火纯青的地步,一气呵成、干净利落的技巧,使此画真正成为无须再加工的艺术品。

       1840年5月27日,当帕格尼尼在法国尼斯去世时,著名的匈牙利音乐家弗朗兹·李斯特怀着无限悲痛的心情在讣告上写道:“我毫不犹豫地说,再也不会有第二个帕格尼尼了。”李斯特的话也许太绝对化了。不过在音乐史上,像帕格尼尼那样在生前死后的长时间内受到如此热烈称赞的人,确实是不多见的。 自从1828年在世界音乐之都维也纳演出成功后,这位意大利小提琴家简直成了人们崇拜的偶像;1831年更在巴黎和伦敦引起巨大的轰动,此后盛况历久不衰。这两幅画是安格尔素描中的精品。                                                        

                                《保罗与弗兰西斯卡》1819年草稿

                                      《保罗和弗朗西斯卡》现藏于 法国昂热美术馆
  
  

       这幅取材但丁《神曲》的油画从1819年开始直到1856年才最终完成。

       安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前,先学习了自然。他曾断言:“希腊人就是自然;拉斐尔之所以是拉斐尔,就是因为他比别人更了解自然。”不过,安格尔并不能完全放弃明暗的处理,他还使用很强的,鲜艳得过分而不真实的颜色,以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下,我们看安格尔的画通常会有这样的感觉:线条画得太干净了。正是这种线条的干净把安格尔引向抽象,会使画面毫无内容,但为了表现明暗和反射(使作品富有内容),他也会把线条打断,使之带有“绘画性”,可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中,却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。如《保罗与弗兰西斯卡》一画,当他的线条变得过于准确时,他就以细节来压倒它,画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时,那简直就是拉斐尔,这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后,他又完善了自己的绘画风格,越来越多的杰作出现了,他的艺术也到达了鼎盛期。

                                               油画《主持的圣母玛利亚》

                                                        油画《主持的圣母玛利亚》 1852

安格尔画了一些了关于virgin(圣母玛利亚)题材的作品,这些作品分别被收藏在不同的美术馆和私人收藏家那里。

               《土耳其宫女和女奴》(一) 1840年 72cm×100cm 布 油彩 哈佛大学 福格艺术博物馆藏    

    这是一幅颇具东方阿拉伯情调的作品,描绘的是土耳其王族妇女的闺房生活。一个百无聊赖的年轻宫女横卧席上,两个女奴在身旁侍候,左边弹琴女奴神色漠然,她敞开前胸,目光陷入沉思,裸女明润光洁的肌肤与室内昏暗的暖色调形成对比,人物都融入富有东方情调的室内装饰之中,这幅画的裸体宫女,从形到色,都富有个性,不再是文艺复兴绘画人性体现的翻版了。虽然这幅《土耳其宫女和女奴》画上签的是1939,但是根据安格尔的书信实际上是1840年下半年才完成的。 这幅画也被称为是《小宫女》,和安格尔的《大宫女》珠联璧合。

 

 

                            安格尔为《土耳其宫女与女奴》所绘的三幅素描稿 (一)

                              安格尔为《土耳其宫女与女奴》所绘的三幅素描稿 (二)   

                           

                                安格尔为《土耳其宫女与女奴》所绘的三幅素描稿 (三)  

                                 

             布面油画 1842年  现在收藏于 巴尔的摩 Walters Art Museum 美术馆                  

         这幅《土耳其宫女和女奴》是复制1840年的那副画,1842年由安格尔和他的学生保罗(Jean-Paul Flandrin、Jean-Hippolyte Flandrin)共同完成的。

         这幅《土耳其宫女与女奴》是1932年美国印象派画家William McGregor Paxton临摹的。

 安格尔通常把一副作品里的人物稍作修改用在其它的作品当中,比如这幅《泉》和《爱神、美神-维纳斯》,这两幅画的主体非常相似。

 

《爱神、美神-维纳斯》   1808-1848    布面油画 163 cm × 92 cm   尚蒂伊美术馆

    安格尔在1808年还是美院学生的时候就开始构思,直到1848年才最终完成。 而当时的草稿现藏于巴黎卢浮宫。
维纳斯女神:维纳斯(拉丁语:Venus)是爱神、美神,同时又是执掌生育与航海的女神,相对应于希腊神话的阿芙罗狄忒(Aphrodite)。拉丁语的“金星”和  “星期五”等词都来源于他。
    维纳斯是从海里升起来的。据说世界之初,统管大地的该亚女神与统管天堂的乌拉诺斯结合生下了一批巨人。后来夫妻反目,该亚盛怒之下命小儿子克洛诺斯用镰刀割伤其父。乌拉诺斯身上的肉落入大海,激起泡沫,阿芙罗狄忒就这样诞生了。希腊语中“阿芙罗狄忒”的意思就是泡沫。

《泉》布面油画  1856年,163 x 80 cm,收藏于奥塞美术

     安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫,而且只有当他面对裸体模特儿时,他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说:“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”,还认为:“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识;撇开绝对的准确性,就不可能有生动的表现。掌握大概的准确,就等于失去准确。那样,无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。” 这位新古典主义绘画的末代风流画家,吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧,使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。

     这里所不同的只是像马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想,而安格尔在裸女上所寄予的理想,则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实,乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女和女奴的裸女画上尤为明显。晚年,安格尔画了这一幅《泉》,则进一步反映了画家对美的一种全新观念,那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔,终于在这一幅《泉》上,把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美,找到了完美结合的形式。

     他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说:“这位少女是画家衰年艺术的产儿,她的美姿已超出了所有女性,她集中了她们各自的美于一身,形象更富生气也更理想化了。” 《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了,那是在1820年的事,为什么事隔36年后才最终完成此稿呢?这还得从他的学生保罗•巴尔泽和亚历山大•德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”,是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望,他早在1807年就画过一些草图,后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式,企图使形象更单纯化。有人认为这幅画最初是由上述两个学生协助完成的。安格尔经常在同一主题或构思中进行复制,有时花上几年甚至几十年工夫。

     1857年,《泉》被迪麦泰尔伯爵收购,成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱,他的家属于1878年将此画赠给国家,终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。

                        《土耳其浴室》1862年 现藏于法国巴黎卢浮宫

     1808年,年仅28岁的安格尔成功的创作了《瓦平松的浴女》。《土耳其浴女》创作于1862年,这幅画是继他最著名的《泉》之后的又一新的探索——如果说《瓦平松的浴女》反映了安格尔借助于女人体的整体感和细腻感来表现人体单纯、洁净、洗练的美感的话,那么《土耳其浴女》则反映了安格尔借助众多的“洁净”、“洗练”优美的人体来表现一种单纯与丰富、动态与静态的完美结合。每个浴女是一种“洗练”和“洁净”的形式,可是众多的“洗练”和“洁净”就是丰富的形式了。这冷静、幽雅精于用线和微妙的明暗色调来体现具象人体表现这一抽象课题的表达方式,是来自古典主义的传统;但是,这种真切而又超越真实,单纯而又变化丰富,柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味以及作品中所流露出来的浓郁的东方情调,是传统的古典艺术中所从未有过的。  

    这是经典的东方主义画作,画中的土耳其是奴役女性的地方,她们赤裸、四肢丰满而且渴求爱。画作的形象暗示,此景是透过墙壁或门上的洞窥视所见,因此更增添其中的情色快感。这是男人加锁珍藏以自娱的偷窥女人之作。

《静坐的墨瓦特雪夫人》1856年,英国国家博物馆收藏

        这一幅属于画家晚年时期最后完成的贵夫人肖像,古典主义画家的一丝不苟,在肖像画史上是首屈一指的。

 

安格尔生平:

     1780年8月29日 生于蒙托榜,他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士,母亲是皇宫假发师的女儿。
  1786年 安格尔被父亲送入教会学校学习。
  1791年 进入图卢兹学院学习美术。
  1793-1796年 充当乐队小提琴手。安格尔为了减轻家庭负担,在图卢兹剧院乐队充当第二小提琴手。
  1797年 安格尔来到巴黎,进入新古典主义大师达维特的画室,成绩突出。
  1799年考入美术学院油画系;
  1801年 以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。
  1805年 他在巴黎结识了司法官里维耶一家,创作了《里维耶夫人像》。
  1806年 赴罗马法兰西学院学习,自此一直在罗马学习工作到1820年。
  1806-1820年 在罗马学习、创作和工作。
  1820年迁到佛罗伦萨,接受了大批肖像画的订作;
  1824年 在法国展出《路易十三的誓愿》,受到官方赞扬。同年,在巴黎开办自己的学校。
  1825年 被选为皇家美术院院士。
  1835-1841年 担任罗马法兰西学院院长。
  1835年再次回到罗马,创作了一系列肖像素描和油画;
  1841年回巴黎,继续创作多幅巨作
  1856年 象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生,标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。 1863年 蒙托榜市赠予他黄金桂冠。
  1867年1月14日 因肺炎卒于巴黎,享年87岁。